Excursie naar Kröller-Müller Museum
Afgelopen donderdag 18 maart zijn we in verband met ons thema "Kunst"
naar het Kröller-Müller Museum in Otterlo geweest.
Een aantal ouders hadden zich weer bereid gevonden om ons daar heen te brengen en te begeleiden.
Juf Agnes had een heel mooi pakket samengesteld met de schilderijen die we gingen bekijken. Bij ieder schilderij hoorde een verhaal en een aantal mondelinge vragen. De laatste vraag was een werkopdracht. De acht schilderijen die we bekeken hebben zijn:
1. "Le Chahut" van Georges Seurat (1859-1891)
Een kunstenaar die alleen schilderde met de 7 kleuren van de regenboog.
geel, oranje, rood, groen, blauw, donker blauw en paars.
Deze kleuren zette hij in stippen heel dicht bij elkaar op het doek, als je er dan wat verder vanaf ging staan dan mengden de stippen zich automatisch tot een kleurvlak. Deze manier van schilderen heet 'pointillistme".
2. "De wraak van de nar HOP- FROG" van James Ensor (1860-1949)
Deze Belgische kunstenaar schildert enge dingen in vrolijke kleuren.
"De wraak van de nar HOP-FROG" is een beroemd verhaal van de Amerikaanse schrijver Edgar Allan Poe. HOP-FROG en zijn vrouw worden ontvoerd en moeten werken voor de koning. HOP-FROG moet als hofnar de koning vermaken. Op een dag laat de koning hem wijn drinken waar hij niet tegen kan, zijn vrouw wil hem helpen maar de koning gooit wijn in haar gezicht. Uit wraak raad hij de koning en zijn raadsheren aan, verkleed te gaan als orang -oetangs en hun voeten aan elkaar te ketenen. Op het feest haakt hij de ketting aan een kroonluchter en steekt hij zijn plaaggeesten in brand.
3. "Treurende oude man" van Vincent van Gogh (1853-1890)
Vincent van Gogh is één van de beroemdste Nederlandse kunstenaars. In het begin van zijn carriére maakt hij donkere, sombere, schilderijen van boeren en het werk op het land. Nadat hij naar Frankrijk is verhuist komt er meer kleur in zijn schilderijen. Ook ontdekt hij daar een nieuwe schildertechniek. Door te schilderen in dunne en dikke streepjes lijken zijn schilderijen soms wel te bewegen. Van Gogh was vaak verdrietig en soms ook in de war. In een sombere bui heeft hij dit schilderij gemaakt.
Op de tweede foto zie je aan de achterkant een zwart kastje, dat is het alarm.
4. "Vanitas" van pieter Claesz (1597-1660)
Dit schilderij noem je een 'stilleven'. Pieter Claesz heeft de voorwerpen zelf bij elkaar gelegd. Hij wilde niet zomaar een stilleven maken, maar een venitas -stilleven. "Venitas" is het Latijnse woord voor "ijdelheid". Het stilleven moet iedereen eraan herinneren dat plezier maken leuk is en dat je een goed mens moet zijn. Want de tijd gaat snel, en voor je het weet ben je oud en ga je dood. De schilder laat dit zien met een schedel, maar ook met een verwelkte bloem en een horloge, die symbool staat voor het verstrijken van de tijd.
5. "levensgevaarlijk" van Michelangelo Pistoletto (1933)
De Italiaanse kunstenaar Michelangelo Pistoletto vindt dat kunst spannend moet zijn. Daarom maakt hij kunstwerken waar jij en je omgeving een rol spelen. Zo ook dit kunstwerk, op het hekwerk zie je een bordje met een doodshoofd en de tekst " pericolo di Morte". Dit is Italiaans voor "Levengevaarlijk". Door de spiegeling lijk het net of je zelf achter het hek staat. Je staat dus in het levengevaarlijke gebied, maar je weet niet wat er zo gevaarlijk is. Op deze manier zet de kunstenaar je aan het denken.
6. "Het transport der Kolonisten" van Isaac Israels (1865-1934)
Isaac Israels maakt dit schilderij als hij 18 jaar oud is. Hij is dan al een groot talent. Op dit schilderij zie je Nederlandse soldaten die op weg zijn naar de haven. Ze gaan naar Indonesië om daar de orde te bewaren en te zorgen dat het land niet door andere landen word ingepikt. Indonesië hoorde vroeger bij Nederland. De soldaten lopen over de Vier Leeuwenbrug in Rotterdam. Deze brug bestaat nu niet meer, hij werd in 1960 afgebroken.
7. "Naaktfiguren in een bos" van Fernand Léger (1881-1955)
Fernand Léger was een Franse kunstenaar. Hij hoorde bij een kunststroming die 'kubisme' wordt genoemd. Deze kunstenaars beelden hun onderwerpen niet precies af zoals je ze ziet, maar ze veranderen de vormen en soms ook de kleuren zodat je er even goed naar moet kijken voordat je ziet wat het voostelt. Léger veranderde in dit schilderij de naaktfiguren en het bos in buizen, kegels en bollen. Hij gebruikte expres zo min mogelijk kleur. Hij zei zelf dat het al zo druk werd met al die verschillende vormen, dat kleur niet meer nodig was.
8. "Compositie 10 in zwartwit (Pier en Oceaan) van Piet Mondriaan (1872-1944)
Piet Mondriaan is één van de beroemdste Nederlandse kunstenaars. De meeste mensen kennen hem van zijn schilderijen met alleen lijnen en grote kleurvlakken. Deze schilderijen noem je 'abstract' omdat je niet meteen ziet wat ze voorstellen. Mondriaan noemde dit schilderij 'Pier en Oceaan'. Hij maakte het na aanleiding van een snelle schets op het strand van het Zeeuwse plaatsje Domburg. Hij was erg onder de indruk van de houten pier die recht de zee inliep, het zeewater en de mooie sterrenhemel. Beetje bij beetje veranderde hij alle vormen in strepen en kruisjes. Als je goed kijk ontdek je de pier en waar de zee en de sterrenhemel bij elkaar komen.
Omdat we maar 1,5 uur de tijd hadden was het flink door stappen om alle vragen te beantwoorden. Zo had de juf ook nog gevraagd of we wilden kijken hoe de informatie bordjes er uitzagen. Onderweg kwamen we natuurlijk ook nog allerlei prachtige beelden en kunstwerken tegen. Er was ook een winkel boordevol met kaarten , boeken , foto's, postzegels enz.
En zo kwam aan een super interessante morgen weer een einde....helaas!!
Terug naar de auto en naar school. Ook buiten stonden nog prachtige kunstwerken. En die gekke juf Agnes en Manouk konden het weer niet laten, ze ging knuffelen met "Monsieur Jacques (1955)" van Oswald Wenckebach (1895-1962) Je zou bijna zeggen dat juf Agnes een beetje verliefd was want ze ging hem bijna kussen.
